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05/5/2021

视觉艺术将于五月首次举办虚拟展览

劳拉B. 科波拉
劳拉·科波拉95年,P ' 35

5月7日,保利艺术将首次在全校范围内展出 虚拟艺术展览在保利, 展示从幼儿园到12年级的视觉艺术学生广泛的创造力和想象力. 在为学生举行虚拟社区庆祝活动后, 这些画廊将向更广泛的社区开放. 在我们的虚拟图库中有超过725张图片.

“看到学生们在大流行期间使用的有限材料下的实验性和创造性,令人印象深刻,” 视觉艺术主席劳拉·科波拉' 95,P ' 35.  “一年中的大部分时间都不能和我们的学生共处一室, 以我们习惯的方式支持他们一直是一项挑战, 但学生们已经掌握了自己的经历, 在很多方面, 并致力于他们的工作, 新技术, 创新作文, 以及艺术创作的概念方法.”

较低的学校

在不同的低年级画廊, 参观展览的游客将欣赏到幼儿园学生们创作的南瓜,灵感来自艺术家草间弥生. 学生们观看了草间弥生的作品,重点是她著名的星点南瓜. 学生们用圆点标记装饰卡片南瓜. 然后他们学习了背景和前景. 在练习了不同类型的标记之后, 学生们用白色铅笔在深色纸上画线,为他们的草间弥生南瓜做背景. 为了完成作品,点状的南瓜被安装在衬纸背景上.

在其他低年级画廊, 观众将看到二年级学生对艺术与设计的要素和原则的复习结果. 在这个图库中, 二年级学生展示了他们对径向对称的理解, 用形状创建设计, color, 和模式. 从平衡原则开始,美术老师 帕蒂·史密斯  讨论和检查了自然界中双边对称的例子, 比如叶子, 蝴蝶, 还有人的脸. “然后我们转向径向或旋转对称. 学生们研究了自然界的径向对称性, 体系结构, 以及世界各地的工艺设计:阿兹特克和中国陶器, 美洲原住民和非洲人的篮子, 西藏曼陀罗和印度Rangoli设计. 我们还看了艺术家阿尔玛·伍德赛·托马斯(Alma Woodsey Thomas)的作品.C. 埃舍尔和恩斯特·海克尔.”

享受从我们的低年级学生的艺术先睹为快!

幼儿园-绘画和木偶的灵感来自阿尔玛伍德赛托马斯,本杰明P. '33 本杰明P. ’33
一年级:点、线、色,萨莎B. '32 萨莎B. ’32
生物形态建筑图纸灵感来自于Hundertwasser,温斯顿T. '32 温斯顿T. ’32
二级:径向对称 《澳门银河官网》Timothy T. ’31
三级:地图制作制图,莉莉安娜R. '30 莉莉安娜R. ’30
四年级:波普艺术汤罐,菲奥娜I. '29 菲奥娜,我. ’29
中学
莱昂纳多Y. ’28

在中学画廊中,美术老师 海伦娜埃尔该校五年级和六年级的视觉艺术学生深入研究了这些艺术品, 传统服饰, 以及用来创造庆祝活动的象征意义,在墨西哥被称为Día de los Muertos或亡灵节. 从他们的研究中, 每个年轻的艺术家都画了自己独特的头骨, 要么是为了纪念他们认识的人, 或者作为一个可以讲述故事的审美对象. 学生们融入了个人象征主义, 鲜艳的颜色, 有目的的图案来创造这些神圣的头骨.

其他五年级及六年级 艺术家 创建幻想地图. 灵感来自小说中的奇幻地图 《澳门银河官方赌场》 而且 哈利波特, 六年级视觉艺术专业的学生根据记忆或虚构的故事制作了他们自己的虚构地图. 为了更深入地了解地图的功能, 学生学习历史地图, 比如玫瑰罗盘之类的导航元素, 他们的作文中包含了哪些.

在八年级,学生参与 与澳门银河官网博物馆一起创作和策划. 这门课程是与澳门银河官网博物馆合作开设的, 由保利学院和博物馆的教育和策展人员构思. 研究美国收藏的历史作品和有色艺术家的当代艺术作品, 以及女性和LGBTQIA艺术家的作品, 学生们思考澳门银河官网博物馆的策展人是如何通过具体的和配对的艺术作品来批评制度和社会的不平等. 通过artmaking, 讨论, 研究, 和写作, 学生们探索他们选择的艺术作品如何使一个机构变得复杂, 社会, 或者系统性问题. 有了这个基础, 学生们使用这些工具来促进他们对对他们来说很重要的社会问题的思考,并思考以前对美国艺术和历史的研究如何遗漏了历史上边缘化社区的叙述,以及为什么承认这些差距是重要的.

Annakaecia C. ’25

Annakaecia C. ’25 将展出她的颜色和背景作品 与澳门银河官网博物馆一起创作和策划. “我希望观众能意识到并彻底思考我的作品所代表的意义,安娜卡西亚说. 我的作品,他叫道 支持美国, 展示了山姆大叔用拐杖走路. 山姆大叔代表美国, 而手杖则代表了美国历史上根深蒂固的奴隶制和歧视. 考虑到这些细节, 我试图描绘美国“依赖”奴隶制和歧视来获得“支持”.“当今美国的许多方面之所以能发展成今天的样子,都是因为对他人的轻视, 我想通过我的艺术作品让人们更清楚地意识到这一点.”

Annakaecia补充道, “艺术帮助我表达自我,因为它引入了一种新的、更简单的方式来表达我的观点和想法. 有时,当试图解释某事时,很难找到合适的词语来表达. 与艺术, 如果你知道你想说什么, 你可以创造一种视觉效果,或者允许解释的空间,或者表达制作这件作品的目的和你所做的艺术选择之间的联系.”

西尔维维. ’26 将展出她为七年级艺术课创作的自画像抽象派书籍封面吗. “当人们看我做的书封面时,多施说, “我想让他们看到我身上通常不被展示的部分, 甚至可能是他们自己的一部分. 这不是一张普通的自画像,我画的完全是我的外表. 这是一幅自画像,我画了我内心的部分. 我用俏皮的粉彩来代表我快乐和快乐的部分, 但深蓝色代表了我压力过大和悲伤的部分. 许多人可能会有这样的经历:一段时间压力很大,另一段时间非常快乐. 我希望当人们看到这件艺术品时,他们也能与它产生共鸣,并在其中看到自己.她补充道, “艺术让我把自己的一部分写在纸上,让别人看到并从中学习. 它让我不用太多语言就能表达自己.”

西尔维维. ’26
佐伊P. ‘26

另一个七年级的学生, 佐伊P. ‘26, 我希望她的艺术作品的观众“只是感受到情感,但我也希望人们对这件艺术作品有不同的解读?. 我不希望每个人都有同样的感觉.她还说,“我认为艺术可以帮助我表达自己,因为没有界限。. 你可以做任何事情. 也, 在Poly有各种各样的材料,可以帮助我创作任何我想创作的东西,我能够真正走出我的舒适区,变得超级有创意和丰富多彩!” 

萨莎L. ’27

六年级 萨莎L. ’27 将展出一幅名为“糖骷髅”的画作 生活的想法这是她为艺术课创作的. “通过观察这件作品,萨沙说, “我希望观众能体验到生活的感觉, 温暖, 还有家庭的温柔, 但我也希望他们能记住他们爱过和失去过的人, 因为这就是这幅画对我的意义.她解释道,  “艺术帮助我通过创作一件花费数小时工作并吸引观众的作品来表达自己, 我可以让别人以一种令人兴奋和身临其境的方式来识别这些表达.”

托马斯·D. ’26

In 中学和高中陶瓷, 学生项目包括动物形状的花盆, 有机纹理的花瓶, 还有带脸图案的马克杯. 和种植园主一起, 学生们使用雕刻和捏捏技术来构建他们的动物的基本结构,然后使用雕刻来添加细节. 质地是陶瓷的重要组成部分. 在古代, 当时艺术家们没有办法给他们的作品添加颜色, 陶器只用纹理来装饰. 通过花瓶与有机纹理项目, 学生们有机会思考来自不同文化的纹理是什么. 雕刻是陶瓷制作中最重要的技术之一. 为马克杯与脸设计项目, 学生们雕刻出各种各样的面部特征,然后将它们附着在一个6英寸的杯子上,这个杯子是用捏和卷的技术制作的.

参观 保利预科视觉艺术展览.

上学校

在我们与澳门银河官网博物馆的合作中,学生们 与澳门银河官网博物馆一起创作和策划 研究和讨论了18世纪至今的一系列艺术品. 他们还从博物馆的教育工作者和策展人那里了解到,用视觉图像讲述一个故事意味着什么, 深思熟虑的排序和并列, 以及建筑和照明设计. 发现当代艺术家经常破坏我们自以为了解的历史叙事, 学生们用博物馆的作品策划了自己的展览, 通过考虑长期被排除在美术机构之外的有色人种艺术家的声音,重新讲述各种历史.

Eyton Ng ' 24

学生在 艺术与社会变迁 探索了现当代艺术家的作品,他们的作品从熟悉的物体开始,然后通过强加给它们一系列令人不安的动作来彻底改变它们. 这些通常简单但有影响力的举动将平凡变为非凡, 用日常生活中的东西吸引观众,让他们陷入更深层次的问题,比如社会身份. 

Eyton Ng ' 24 正在展出一件刺绣作品,它操纵了克里斯托弗·哥伦布意义背后的意义, 他在科波拉的艺术与社会变革课上做的.  “其目的是通过历史和操纵的图像和文本并置,传达一个清晰而敏感的社会变革信息,吴恩达说. 当在线画廊的参观者看到他的作品时, 他说, “我想让他们体验哥伦布最伟大成就背后的黑暗历史.他补充道,  “艺术帮助我表达自我,因为它反映了我在这件作品上付出的所有努力和努力,一旦完成,它真的很令人满足. 它也让我挖掘自己更完美主义的一面,在所有的小细节上努力.” 

Leo Wang ' 23

Leo Yihan Wang ' 23 展览中有两件作品,一件是他的 先进的绘图 班和他的第二名 绘画 class, 水彩画的研究既科学又偶然, 这对夫妇为它的美丽做出了贡献. 当被问及他绘画课上的作品时, 他说:“你永远无法想象这只孔雀经历了多少磨难才长出这样的羽毛.他补充道, “我认为观众在我的作品中看到或感受到的一切都是有效和有价值的, 说实话, 我作为艺术家的意图并不重要. 这是一个非常主观的过程, 他们在看我的作品时所经历的一切都是艺术的一部分, 这也是它的美丽之处吗. 所以我希望观众能享受这个过程,他们会觉得我的艺术很酷.”

“我认为在我的艺术中有两部分是自我表达,”王继续说道. “第一部分是艺术创作的过程, 我可以自由地表达自己,而不用担心被评判. 我感到有足够的勇气去表达我所有的脆弱和欲望. 另一部分是当我的艺术传达给观众的信息, 在我之间建立联系, 以我的艺术为代表, 还有观众. 我读到过一个叫马沃的艺术家团体, 他们创作艺术的目的之一就是要求理解, 而不是欣赏. 我和他们有很多共鸣. 艺术是我表达自己不同方面的一种方式,也是我寻找对自己身份和故事的理解的一种方式.”

数码摄影专业的学生让参观者得以一窥他们的世界.

萨曼莎·陈' 21 展览是她为作品集创作的作品吗 数码摄影自主学习. 在她的照片里, 《澳门银河官方赌场》,她说, “我想让观众体验到孩子般的敬畏和好奇,就像陌生人凝视着运河街一样. 这张照片似乎捕捉到了他在周围拍摄的瞬间,欣赏着通常被忽视的破旧地铁和建筑. 此外, 当你看这件作品的时候, “夜班,“我想传达一种超然和安静的感觉. 不过火车上可能还有其他人, 唯一能看到并引起共鸣的人是司机,他似乎很平静地驶入黑夜.”

摄影帮助我表达自我,陈说, “因为我能够捕捉城市生活的瞬间和细节, 和家人住在一起, 在把我的观点编织进它们的同时老化——无论是通过构图还是后期处理阶段的特定编辑. 我真的很喜欢创作以疏离和自我反思为主题的照片.”

萨曼莎·陈' 21

“我将展出一篇摄影散文,这是我上学期在数字摄影课上做的期末项目,” William Ling Regan ' 24. “在我的最后一个项目中,我收集了我房子周围物体的静物摄影. 在这些照片中, 我专注于寻找落在日常物品上的光和影的模式, 把平凡的瞬间变成艺术. 当我拍摄这个项目的时候, 我开始以一种不同的方式注意周围的事物:我开始在我看到的任何地方看到有趣的构图. 在编辑照片的时候, 我主要使用的是Tune Image, 曲线和Vig,Snapseed应用程序中的nette工具. 我希望我的编辑能集中在主题上, 所以我做了细微的改变,而不是戏剧性的改变. 特别是, 我在Tune Images中使用了温暖设置,给照片增添了温暖的光线,唤起了宁静, 舒适的家的感觉.”

William Ling Regan ' 24

参观 保利预科视觉艺术展览.

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