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保利的视觉艺术部再次自豪地分享一个数字 视觉艺术展览 来展示我们现场冬季艺术展览的有限作品. 该在线平台于2021年春季推出, 家人和朋友可以体验我们的视觉艺术学生的才华，无论他们位于哪里. 画廊包括140多件中学和高中的艺术作品，捕捉了广泛的媒介，包括绘画, 画, 陶瓷, 雕塑, 和摄影.
高级画册
在我们的高级绘画课程的学生永远不会停止惊讶于他们的技能水平. 在…的范围内 丹Herwitt, 学生们的作品展示了想象力, 创造力, 以及高中艺术家的插画能力.
美联社画
AP绘画课程侧重于大学艺术和设计基础课程中强调的概念和技能，目的相同:帮助学生变得好奇, 深思熟虑的艺术家和设计师.
高级绘画:感恩而死的小偷
摇滚乐中最具代表性的符号之一, 丹·赫威特(丹Herwitt)要求他的学生们创造自己对感恩而死乐队“偷贼”的想象.最初由“熊”奥斯利·斯坦利和鲍勃·托马斯设计, 感恩而死乐队的“小偷”标志是自由和反叛的代名词.
“因为我们在设计方面有了自由的空间，”他说 Brianna Kwan ' 23， 很难决定画什么. 我知道我想保留头骨的一般结构, 但我不知道怎么表达我自己的观点. 我想到了一个主意，把标志性的闪电变成一根类似豆茎的粗藤, 从那时起，我决定坚持自然主题. 大自然的绿色通过装饰牙齿的花朵和生长在头骨外层的藤蔓来表达. 火的方面是在圈的内部部分与一个ombre '燃烧'底部的葡萄, 因此整个葡萄的颜色不同. 水主要流在眼睛里, 我想把原来头骨上的线条做成瀑布, 流下眼泪. 在那之后, 脸部区域有空间，所以我决定放弃技术细节，随意涂鸦形状和图案.”
“这件作品最有趣的地方是,关说, “在我创作的时候改变了我的计划，添加了更多的元素，让作品看起来更饱满、更有凝聚力. 我真的很喜欢最后一分钟添加的滴在眼睛下面，因为他们给工作的优势, 尤其是有阴影的时候.”
科学的插图
丹·赫威特(丹Herwitt)课堂上的学生优美地描绘了科学插图的艺术. 密切注意纹理和形式, 以及使用技术笔产生复杂的细线和变化的梯度, 学生们画的鸟让我们惊叹不已. 我们认为大卫·艾伦·西布里和约翰·詹姆斯·奥杜邦会印象深刻.
他们的头骨插图, 学生们专注于调性和形式, 以及细节和负空间的使用, 并研究了蒂芙尼·博齐奇和约翰·詹姆斯·奥杜邦等艺术家. 对于许多人来说，这是他们第一次尝试使用专业的机械铅笔来制作精细的细节.
设计艺术 集合
产品设计之美就在我们身边. 视觉艺术的新课程是 Paola Ligonde在该课程中，学生从头到尾学习概念化和创造一个产品.
中、高中产品设计
初高中学生探索产品设计之美. 作为消费者, 我们对品牌的期望有标志或美学，比如苹果或耐克, 例如. 为设计师, 希望是创造商标, 品牌, 有吸引力的美学, 令人难忘的, 给消费者讲一个故事. 记住这一点, 在这些项目中, 我们的学生冒险研究一种消耗品, 手工黄油, 设计速写本的封面. 高年级学生构思、绘制和设计文具套装. 他们使用不熟悉的媒介，不仅考虑设计，还考虑如何宣传他们的作品.
参观画廊:
陶瓷收藏
在陶艺大师的指导下，初学者和高级陶艺学生用他们的陶艺作品激发了我们的想象力, Yonghwi金. 他们采用了各种古老艺术形式的技术，如平板和线圈的方法, 以及抛轮工作. 这些项目讲述故事，从大自然中汲取灵感, 美国原住民作品, 和中国, 结合纹理, 模式, 釉料, 用颜色来制作陶器. 他们还研究了形式和功能，结果是对陶瓷的庆祝，从花瓶到茶壶到雕塑.
参观画廊:
“我是一个初学者在车轮投掷，”解释说 朱利奥·巴利科，23年， 我试着做一些有用的东西. 金教我们做. 项目中我最喜欢的部分是看到他们最后一次被解雇. 我对它们的形状和颜色非常满意.”
基金会 工作室艺术
在我们的基础课程中，学生使用各种媒体通过绘画来表达自己, 绘画, 和版画. 在这里, 他们培养必要的技能，并介绍历史背景，让学生更深刻地感受到创造潜力和实践，以激发他们的想象力.
绘画基础:脑景
部分生物景观, 一部分自我反省, 丹·赫威特(丹Herwitt)要求他的学生们用钢笔和马克笔画一幅自己“内心之光的肖像，把自己想象成自己激情的镜子”.
阿什马尔霍特拉' 25 她说她的灵感来自复古艺术品和现代图案. “最具挑战性的事情是创造性的方面，即在大脑内外做什么,马尔霍特拉说. “制作大脑场景最有趣的事情肯定是我可以自由地做这件事.”
素描入门，绘画 & 版画:超现实主义与自画像的相遇
大都会博物馆的展览 超越国界的超现实主义， 阿迪娜·舍勒(艾迪娜谢勒)的学生从中获得灵感，创作了自己的双面板自画像.
“我工作的灵感，”他说 Skye Ava Rosario ' 24，是我感兴趣的东西，也构成了我. 当我自己画画时, 我尽自己最大的努力去画一幅准确的自画像，然后在背景中加入一些让我成为我自己的东西.”
中学收藏
工作室艺术五年级&6和7&8
In 海伦娜埃尔在他的工作室艺术课程中，创意和合作是游戏的名字. 等级5&7年级的6名学生分组使用非传统材料构思并创作了一个景观雕塑&8注重观察和绘画技巧，为他们的静物画展现出葫芦的光彩. 在他们的“面孔”项目中，学生们探索了色彩和媒介来生动独特的自画像.
“这启发了我们的工作，”他解释道 马克斯年代. ’29是整个小镇的美丽风景，我们希望它在我们的作品中活起来.”
“为了南瓜静物画，” 贾斯汀所言. ’27 说, “对我来说，主要的灵感来自于我学习如何给物体着色和画轮廓线的方式. 如果我不知道如何做这两件事，我就不能做这个项目. 我还从我面前的两个看起来很独特的南瓜上得到了灵感.”
摄影收藏
摄影无处不在——多亏了手机，我们的口袋和包里也有. 这种无处不在的艺术形式让每个人都能毫不费力地捕捉一个场景或主题. 优秀的学生 艾迪娜谢勒她的课程使用单反相机磨练了他们的技能, 学习拍摄框架和主题构图等技巧, 照明, 并深入到Photoshop的数字编辑领域, 图像编辑的行业标准. 他们努力和关注的结果是与我们分享的令人惊叹的照片，证明了他们广泛的技能和创造性的审美.
“我每一张照片的灵感都来自不同的东西，”他解释道 维奥莱特·陶博，1924年. “我非常喜欢日落和美丽的天空, 所以这就是为什么我在乘公共汽车回家时，风景吸引了我的眼球, 我还拍了张照片. 我也是黑色图片的超级粉丝，因为我觉得它们可以有很多不同的解释. 我拍的一些照片在展览中确实很暗，但它们很突出……我真的很喜欢这个任务的开放性……”
“从公交车上走回家的时候，” 佐伊·坎贝尔' 25 解释, “周围美丽的风景给了我灵感, 这促使我拿出相机拍了几张照片. 在我的工作中, 我喜欢街头摄影, 我试着捕捉我家附近的平凡时刻.”
坎贝尔补充说:“对我来说，在每张照片中正确地使用灯光是最具挑战性的部分。. “除此之外, 我真的很喜欢学习如何使用相机, 以及如何通过Photoshop更好地编辑我的照片.”
参观摄影画廊:
艺术 & 社会变革收藏
很难想象还有什么比融合视觉艺术和当代问题更引人注目的艺术尝试了，这些问题跨越了各种主题，可以点燃个人的激情. 激进主义, 身份, 政治, 种族, class, 性别歧视, 种族歧视, 社会正义, 和其他人, 往往通过纯粹的激情来滋养社会变革, 毅力, 以及艺术家的创造力. 这些作品是在 劳拉·科波拉的班级画廊， 在保利提出社会变革 而且 编织一幅自画像 就这么做. 科波拉的学生受到多样化的启发, 当代艺术家, 所有的人都留下了不可磨灭的印迹, 在艺术界留下不妥协的印记.
在保利提出社会变革
“启发我做这个项目的东西，” 夏洛特·邦瑟尔斯，25年 说，“是学校周围挂着的鼓励海报(比如澳门银河官网身体积极的海报). 我认为这是一个重要的问题，必须代表整个保利社区.”
“在创建这个项目时，我经历的最有趣的事情之一,Bonthrone说, “我们正在进行头脑风暴，我们可以在校园里添加什么，以帮助学生们对自己的皮肤感到更舒适和自信.“保利大学以其美丽的校园而闻名。” Oakley DeCristofaro ' 25 说. “美丽的绿色植物和树木遍布整个校园, 有几个池塘, 它占地25英亩. 它只有一个问题:身体残疾的人无法进入. 激励我的是，我的许多朋友(包括我)都是运动员，如果我们中的任何一个人受伤了，不得不拄着拐杖甚至坐轮椅，我们就很难在校园里走动. 不仅如此，去Poly的人几乎没有身体残疾. 为了这个项目，我拍了一张校园楼梯的照片，并在一张纸上用水彩画了这张照片. 我的全部观点是，学生们将能够学习如何使用特定的材料制作斜坡，并且他们将在这样做的同时获得服务时间. 这种方式, 有身体残疾的学生可以很容易地从一个地方到另一个地方, 让保利更加多元化，成为所有不同学生的家.”
编织一幅自画像
“为了这个项目，” Oakley DeCristofaro ' 25 解释, “我们被告知要创造一些与我们的社会身份有关的东西:我决定专注于我的犹太人身份. 这是我想到的第一件事，因为这是我自己的独特之处. 我与犹太教的联系反映在我的作品的构成中，因为我在我的成人礼上画了一张我的画，我选择了特定的颜色，我认为可以准确地描绘我的犹太血统. 我把这些图像分开, 文本, 和自画像，我想融入到我的作品中，用织物编织它们来代表犹太教是如何编织在我的生活中的. 在创作这幅作品时，有时我挣扎着让编织变成我想要的样子. 很难找到合适的针脚，有时这变得令人沮丧. 尽管在这个过程中我遇到了很多困难, 我喜欢这个作品的效果，我对这个结果感到非常自豪.”
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